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打击乐里有万花筒般捉摸不定的魅力
2019年07月11日 16:01 来源:文汇报 作者:姜方 字号

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  简约却不简单,看似重复却蕴含无限可能,一场用打击乐呈现简约主义音乐的演出昨晚亮相上交音乐厅,为本届上海夏季音乐节的舞台增添了一抹独特的亮色。科林·柯里打击乐团携手协力合唱团和部分来自上交的乐手,共同诠释美国简约主义作曲家史蒂夫·赖希的《木块音乐》《脉动》《为18位演奏者而作的音乐》。

  史蒂夫·赖希是简约主义作曲家中的代表人物之一,他的不少作品在看似重复的模式下一点点累计变化,最后产生多种丰富多彩、令人意想不到的效果。科林·柯里打击乐团近年来专注于演绎史蒂夫·赖希的音乐,在创始人科林·柯里带领下,该团2006年为庆祝史蒂夫·赖希70岁生日在BBC逍遥音乐节上首秀。如今,科林·柯里打击乐团已上演了《为18位演奏者而作的音乐》《双六重奏》《诗篇》等史蒂夫·赖希最受欢迎的作品,并且多次得到作曲家本人的指点与褒奖。

  简约主义是20世纪艺术的一个流派,相较于很多晦涩复杂的现代主义音乐,简约主义音乐主要表现为有清晰的调式或调性、连续而有规律的节奏,以及在持续重复中缓慢发展变化的结构和织体。科林·柯里在少年时代听到《为18位演奏者而作的音乐》时,就感受到了简约主义音乐如同万花筒般捉摸不定的魅力。这部时长约为60分钟的作品,由两支低音单簧管、两位打击乐手(需要用到马林巴、木琴和颤音琴)、四架钢琴、四位女声歌唱家、一把小提琴和一把大提琴组成,通过乐器和人声之间有规律的节奏脉动,让人感到如临幻境。此次沪上演出,科林·柯里打击乐团与协力合唱团共同完成这首作品。“歌唱家在诠释《为18位演奏者而作的音乐》时需要发出有规律性的声音,用人声来模拟乐器,她们的发音必须非常清晰,也更强调音准的精确度。”

  据悉,科林·柯里曾演奏作曲家谭盾的交响协奏曲《水月》。“事实上,我对中国传统戏曲中运用的打击乐也很感兴趣,比如说锣、木鱼等等,锣也能在西方交响乐团中见到身影。”科林·柯里表示,诸如泽纳基斯、诺尔加德等西方当代作曲家,也会将一些东方乐器或具有东方元素的声音运用到他们的打击乐作品中,对东方声音的运用均处理得颇为得当。

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